Marlon Brando recusou-se a guerra de drogas no México quase o derrubou e Francis Ford Coppola nunca chegou a dirigi-lo — mas a super-star de “Crepúsculo” aceitou a taxa de menos de $200 mil para o diretor Walter Salles, e o romance da geração beat de Kerouac finalmente foi para as telas.

On The Road começou seu progresso conturbado para o cinema com uma oração sem respostas a Marlon Brando. “Caro Marlon,” escreveu o novelista beat, Jack Kerouac em uma carta de 1957,” Eu estou rezando que você irá comprar On The Road e fazer dele um filme. Não se preocupe com a estrutura, eu sei como comprimir e reorganizar um pouco…tornando-o em uma viagem com tudo incluso ao invés de várias costa a costa do livro”. Ele adicionou: “Você interpreta Dean, e eu Sal. …. Venha agora, Marlon, vamos escrever!”

Brando nunca respondeu.

Cinquenta e um anos depois, no fim de 2008, Walter Salles teve seus próprios sonhos de On The Road despedaçados. ”Nós estavámos prestes a ter sinal verde quando o sistema financeiro americano implodiu”, diz o diretor. O financista francês Pathe queria reduzir drasticamente o orçamento de US $ 35 milhões para sua adaptação do romance de Kerouac que definiu gerações. A produtora Rebecca Yeldham, que surpevisionou outro filme com Salles – Diários de Motocicleta de 2004, quie fala sobre a viagem pan americana do jovem Che Guevara – ficou arrasada quando soube da noticia. ” O filme estava tão perto, e nós tinhamos um lindo elenco” ela diz. ”

Nós estavamos fazendo tudo o que podia ser feito para reduzirmos custos e matermos a visão de Walter, mas percebemos que não estavamos na mesma página (que Pathe)_ foi um momento de muita deflação.”Foi uma questão de integridade”, insiste o diretor. ” Nós não poderíamos fazer de forma responsável o filme.” Mais de meio século depois que Kerouc escreveu a Brando, três décadas depois que o produtor Francis Ford Coppola comprou os direitos e quatro anos após Salles se tornar ligado a uma das mais longas gestações de filme da história, estava morta. Ou pensava assim Salles. Com o tipo de sorte que todo filme indie precisa, o diretor estava em Paris discutindo outros filmes potenciais com Natanael Karmitz e Gillibert Charles da MK2 Productions quando perguntaram se ele tinha algum projeto paixão. Bem, sim, disse ele, Sur La Route . Karmitz e Gillibert disseram: “Vamos fazê-lo.”

Começaram as conversas, e exatamente dois anos atrás no Festival de Cannes, Salles conseguiu o sinal verde. Mas que “sim” não tornou nada mais fácil. Foram esforços hercúleos para reduzir o orçamentoaté 25 milhões, o mínimo que Salles pensou que podia trabalhar. Então ele teve que convencer o elenco que ele tinha escolhido em 2007 para seguir a bordo. britânico Sam Riley ( Control) foi tudo para interpretar o alter-ego de Kerouac, o escritorm protagonista Sal Paradise, cujas múltiplas viagens com Dean Moriarty em toda a América formaram a base do livro.

Garrett Hedlund ( Tron: Legacy ) estava tão dedicado ao projecto depois que ele foi escolhido para interpretar o selvagem, Moriarty que ele se recusou a aceitar trabalhos potencialmente conflitantes por dois anos, enquanto o financiamento foi garantido. (Outros atores mencionados para papéis masculinos ao longo dos anos incluiu Matthew McConaughey, Russell Crowe, Jake Gyllenhaal, James Franco e Josh Hartnett . Depois de ter abandonadar de interpretar a si mesmo, Kerouac imaginou Frank Sinatra como Sal).

Para o papel de companheiro Sal e Dean de espírito livre, Marylou, Salles havia encontrado pouco conhecida atriz Kristen Stewart através de Alejandro Gonzalez Inarritu. ‘Não procure mais,’lembra Salles que o diretor de Babel disse a ele. ‘Eu acabei de ver o primeiro corte de Na Natureza Selvagem de Sean Penn, e tem essa garota de 16 anos que você irá se apaixonar.’ Mas, uma vez que ela se tornou a estrela da sucedida franquia Crepúsculo, muitas manobras foram requeridas para acomodar sua agenda. Era crítico filmar Road antes de outubro de 2010, quando as filmagens de Amanhecer – Parte 1 e 2 teriam que começar. Para o alívio de Salles, Stewart seguiu comprometida com o papel o qual ela recebeu cerca de dez por cento de seu salário de 20 milhões de dólares de Amanhecer – Parte 2.

“Ha algo amendrontador, imprevisível e animalistico em Marylou”, ela explica sobre sua atração ao personagem. Quando On the Road estrear em maio em Cannes, o público vai ver se o filme valeu todos esses anos de esforço. Eles também vão ver se Stewart, 22 (cujo co-star de Crepúsculo Robert Pattinson também estará em Cannes, com Cosmopolis ), tem fôlego para criar uma carreira pós-vampiro. E eles vão ver se Salles, 56, pode repetir o sucesso de seu triunfo mais recente em Cannes, Diários de Motocicleta . Warner Bros foi o primeiro estúdio a tentar fazer com que On the Road , oferecendo US $ 110.000 ao romance de Kerouac. Muito a seu desgosto, seu agente, Sterling Lord recusou, esperando por mais dinheiro, o que nunca se aconteceu. ”Durante anos, nada aconteceu”, diz a ex-namorada de Kerouac, Joyce Johnson , autorado livro prestes a ser lançado The Voice Is All: The Lonely Victory of Jack Kerouac. Ela observa que Kerouac escreveu roteiros ( Pull My Daisy ), bem como cobertura de roteiro para as empresas de cinema, mas ele nunca adaptado Road . O escritor morreu falido em 1969.

Não até setembro de 1978 uqnado os direitos de Road foram comprados por Coppola, no auge de seu poder após os dois primeiros primeiros filmes do O Poderoso Chefão. Segundo Coppola, o livro passou mais de oito adaptações por escritores eminentes como Michael Herr ( Full Metal Jacket ), Barry Gifford ( Lost Highway ) e Russell Banks ( O Doce Amanhã ), junto com versões de Coppola e seu filho Roman. “Eu nunca soube como fazê-lo”, disse Coppola em 2008. Ele brincou com a idéia de filmarRoad ele mesmo, em uma camera 16mm e em preto e branco, então se virou para uma época com o diretor Joel Schumacher ( O Fantasma da Ópera ). Finalmente, após o lançamento de Diários de Motocicleta , Salles foi convidado para o vinhedo de Coppola em Napa Valley, na Califórnia, para discutir o projeto. Foi extraordinário para um homem que tinha começado a sua carreira fazendo documentários sobre cineastas como Federico Fellini e Akira Kurosawa a encontrar-se numa intensa conversa sobre On the Road com Coppola no jantar.

Salles foi atingido por “o brilho total da mente Coppola, sua capacidade de cortar e ir diretamente para os pontos que importavam”. Ele aceitou o pedido principal de Salles: que, como um desconhecido brasileiro com o coração da América, Salles deve dirigir um documentário sobre o livro de Kerouac, antes de iniciar o filme. ”Ele compreendeu imediatamente que fazer Searching for On the Road era necessário para mim entender a complexidade da prosa infundida do jazz e o clima sociopolítico que informou o período “, diz Salles. Logo, o cineasta, que primeiro leu o romance aos 18 anos, enquanto um estudante no Rio de Janeiro – rasgando o quando o livro foi proibido pela ditadura militar no Brasil – embarcou em uma viagem de sua autoria. Ele dirigiu “milhares de quilômetros, durante meses e meses”, caçando as localidades Kerouac e conhecendo figuras da vida real de quem as personagens do livro foram baseados. Entre eles estavam Carolyn Cassady (esposa de Neal Cassady, a inspiração para Moriarty) e Al Hinkle (o modelo para o amigo Sal, Ed Dunkel). Salles também filmou batida aficionados Johnny Depp , Gore Vidal e Wim Wenders , os quais serão exibidos em seu documentário, ainda a ser finalizado.

Às vezes, Salles se ajuntou com roteirista de Diários de Motocicleta Jose Rivera que teve a difícil tarefa de comprimir conto sinuoso de Kerouac com dezenas de encontros em um script gerenciável. Rivera passou seis meses lendo antes de abordar o roteiro, escreveu cerca de 20 rascunhos. “A principal diferença entre os scripts que eu escrevi e osprimeiramente foi que baseei no meu roteiro não no livro publicado inteiramente, mas sim no rolo”, disse ele, descrevendo manuscrito original de Kerouac famosa digitado em um rolo de 120 metros de papel (ele digitei 100 palavras por minuto e não queria perder tempo para mudar de folha). A frase que abre o manuscrito diz diz: “Eu conheci Neal não muito tempo depois meu pai ter morrido.” O livro, renomeando um personagem central, começa assim: “Eu conheci Dean não muito tempo depois que minha esposa e eu nos separamos.” O rolo de referência ao pai de Sal, diz Rivera, “nos ajudou a perceber que este era, em parte, a busca de um pai espiritual para Jack e de um pai real para Neal.”

Isso lhe deu uma estrutura que falta no livro, embora a sua abordagem inicial mudou sob a influência de Roman Coppola, que pediu para incluir elementos Rivera havia descartado – como o romance do Sal com uma mulher migrante mexicana, Terry (Alice Braga).

Notas de Rivera, que baseou-se na correspondencia do poeta Allen Ginsberg:” Houve também um momento em um rascunho inicial, onde Ginsberg [a inspiração para o livro de Carlo Marx] tem sexo oral com Kerouac Os Coppolas não se sentiam confortáveis ??com isso.”

Após seus hiatus forçados, Salles decidiu colocar o elenco – que cresceu para incluir Amy Adams, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen , Elisabeth Moss e Steve Buscemi – através de um intensivo de quatro semanas “acampamento beat”, que aconteceu antes da produção propriamente dita começou em Montreal, onde algumas das cenas de Nova York foram gravadas. ”O filho de Neal Cassady, John, assim como a filha Luanne Henderson vieram conversar”, explica Salles. (Luanne é a inspiração para Marylou.) Ele também exibiu seus filmes favoritos, incluindo “Breathless” de Jean-Luc Godard “Shadows”e John Cassavetes para dar uma idéia do recurso de liberdade que ele imaginou e ainda teve Riley aprender a datilografar”, que foi difícil, porque sou disléxico “, diz o ator. Uma filmagem de 80 dias em todo o Canadá, México, Argentina, Louisiana, Arizona e San Francisco começou em Montreal, em 04 de agosto de 2010, com o funeral do pai do Sal. Tudo deu errado: Os céus se abriram, e a chuvaveio a baixo. “Eu pensei, Talvez não esteja destinado a ser”, diz o produtor Yeldham.

Então, gloriosamente, a mudança de luz na tarde fotógrafo cinematografico Eric Gautier gritou para começarem. “Alguns dos melhores momentos do filme foram aqueles em que as coisas deram errado”, reflete Riley. Aconteceu de novo com uma cena filmada no México, “onde eu dirijo carro a esta casa para pegar a maconha, e o motor simplesmente explodiu. Isso está no filme.” Mas a situação se deteriorando de drogas no México representa uma ameaça especial. “Nós consultamos especialistas em segurança, que nos aconselharam fortemente a sair de lá”, diz Yeldham. Os perigos forçaram uma mudança de local de última hora de Torreon, no interior do México para o Arizona. A fama de Stewart também necessitou de um cuidado especial. “Onde quer que Kristen fosse, a blogosfera se iluminava-se com as especificidades de seus movimentos”, acrescenta Yeldham. Suas cenas de topless com Riley foram filmadas num set fechado para evitar papparazi e fãs. A pressão de fazer as cenas deixou Riley “doente com ansiedade” – mas não Stewart. “Eu estava tão chocada com a possibilidade de fazê-lo”, diz ela. “Eu não me senti nua.”

Sabendo Mortensen (como o William S. Burroughs inspirado Old Bull Lee) estava bem ler, Riley estava “apavorado durante a improvisação que ele poderia me perguntar algo sobre Nietzsche, como ‘O que você acha sobre o Übermensch? A noite anterior dele chegar, passei horas Wikipedia´pesquisando sobre Jean-Paul Sartre e outros, apenas no caso de ele me jogar alguma armadilha. ” (Ele não o fez.)

Para Hedlund, um dos mais difíceis momentos foi quando Salles voou uma equipe para a Argentina para capturar uma nevasca real, e ele teve que dirigir enquanto enfiava a cabeça para fora da janela. “Estava congelando, e eu não podia ver coisa alguma”, diz o ator.

Stewart adicona: “Nós nunca parávamos de filmar. Eles poderiam ter feito um filme de 20 horas.”. A versão final é dura um pouco mais de duas horas. Na redução do seu comprimento, Salles teve que perder vários amores, incluindo cenas com a imigrante Terry migrante e uma seqüência em que os protagonistas tropeçam em vjesuítas vagando. Hedlund lembra o quão triste ele estava para deixar todos, um pouco antes da festa de encerramento para a estréia de “Tron” . Lembrando seus momentos finais, ele cita seu personagem amado Marcel Proust e suas tristes despedidas “despedidas trocadas sob uma lâmpada desconhecida.”

Fonte – Tradução: Kelly